【インタビュー】odol ミゾベリョウ

フジロックフェスティバル(以下：フジロック)の「ROOKIE A GO-GO」っていう、新人が出る枠があるんですけど、それに決まったりしたときに、そこで、音楽で食べていけるかもしれないとは思ったんですけど、実は目に見えて状況が良くなったわけではなくて。ちゃんと言葉にして目指し始めたのは、3年前くらいですかね。大学を休学して、今のUK.PROJECTとHIP LAND MUSICの所属アーティストになって。味方になってくれる人が増えて、音楽で食べていくということをちゃんと言葉にするようになっていきました。

作曲をやっている、ピアノの森山公稀とは中学の頃からの知り合いで。高校に入って一緒にバンドをやっていました。僕は漠然と東京で音楽をやりたくて、彼に「一緒に行こう。東京で音楽をやろう。」って言ったら、「わかった。俺、東京藝大に行くわ。」って。僕が一年先に東京入りしていたので、その一年間で出会った一緒に音楽をやりたいって思った人達に声をかけて集めて、森山の上京を待って、2014年にやっと結成に至りました。

決まった時に実は僕、大学の図書館で寝てて。(笑)電話が来て知らされた時は、私語厳禁なところだったけど、よっしゃーって大声で叫びましたね。(笑)「ROOKIE A GO-GO」って登竜門的だったので、めちゃくちゃ嬉しかったです。

現実を知らなさ過ぎたんですけど、三大フェスの新人枠に出た人はその後とんとん拍子で、ライブ終わった瞬間バッグヤードに関係者が駆けつけて「是非うちと契約してください!」みたいな勝手なイメージだったんですが、もちろんそんなことはなくて。(笑)そこのギャップに落胆してしまった気持ち、もう終わってしまったっていう気持ちの方が大きかったです。自分達とは比べ物にならないほどの人が集まっているメインステージのアーティストの演奏や、外国人アーティスト、他のルーキーのライブを観て落ち込んだ気持ちの方が大きかったです。

スランプを脱してから最初に出したのが、「視線」っていうEPなんですけど、それはとても当たり前のことなんだけど、ざっくりいうと自分が今見てるもの、向いてる方向こそが自分の世界だっていうテーマのもので。その次に「往来するもの」ってアルバムを出すんですけど、それは向いた方向に相手がいれば、相手から返ってくるものもあるっていう意味合いで。最近だした「WEFT」というEPは、横糸っていう意味で。タイアップっていうものは僕たち縦糸と出会った人たちという横糸で布を織りなすようなものだなってところから着想を得ました。

リード曲として出しています。タイトルの「GREEN」はメロディーが出来上がった段階でつけた仮タイトルから変わってないんです。この曲をフジロックの一番でっかいグリーンステージでやるんだっていう想いから名づけました。フジロックのグリーンステージって何万人もいて、世界中の色んな人種や性別年齢の人達が集まっていて。その全員が共感できる歌詞が作れたらって思うと同時に、本当の意味で万人が共感できる歌詞なんてないのかもって思ったり。全員が個々の人間で、人の気持ちになって考えることはできるけど、本当の意味で同じ気持ちになることはできないっていう事実は全員に共通するなと思って、そのテーマで書き上げたのがこの曲なんです。

自分の中では「作ること」と「演奏すること」どっちが大切かを考えた時に、自分にとって重いのは「作ること」だったんですよね。そっちはできるじゃないですか。それをどうやってみんなに届けるのか考えたその延長にあるものがライブやフェスなので。配信によってライブを届けることだってできるので、そこに対して、意外と悲観していなかったりもします。ただ、ライブという同じ空間を共有することでしか感じることのできない感動も絶対にあって。「届け方」に関してはずっと考えていくしかないなと思っています。

古着を好きになったきっかけは、今思い返してみると、親の価値観に影響を受けたというか。今思うと、服を買うときにも、靴を買うときにも、「これのほうがいいんじゃない?」とよく口を出してくる親でした。子供の時は絶対その価値観をわからないんですけど、オーセンティックなもの・普通のものこそ一番かっこいいんだって感覚を植え付けられていたように思います。定期的に身の回りの革製品を磨いたり、というメンテナンスの大切さ、そうやって長く使っていけるものを自分の手元に置いておきたいという価値観も自然に教わってこれたのは良かったと思います。親元を離れて高円寺で一人暮らしをするようになって、古着カルチャーの根強い街の中に身を置いた時に、そういう定番のものがめちゃくちゃカッコいいなって思える自分が居て、答え合わせができるようになっていきました。