【インタビュー】イラストレーター KOTOKA IZUMI

いろいろあって絞るのが難しいですね。(笑)一番嬉しい事は、自分の絵を見てくれた人から直接感想や感謝の言葉、愛のある言葉をいただける事ですかね。結果的には自己満足みたいなところがあるんですけど、間接的にでも自分の絵が誰かの為になっている、って実感できるのがやっぱりすごく嬉しいです。

そうなんですよね。そんなつもりなく書いた言葉一つに対しても、「あの言葉で共感して涙が出ました」とか、展示会で会った瞬間に号泣してくれた事もあって、そんな事って今の職業じゃなかったら感じる事が出来なかっただろうなって思います。本当にありがたいことです。

よく聞かれるんですけど、想像から何かが生まれる、とかインスピレーションなんてかっこいいものはあんまりなくて…
「こういう人描きたいな」とか「こういう絵描きたいな」をベースに、構成を考えていきます。雑誌やいろんな写真、映画を見て描きたいものに合うトーンからイメージを膨らませる感じです。

めっちゃありますね。今もそうかもしれない。スランプっていうか…
「この絵が好きなんですよね!」って言われるのが、初期の頃の絵が多くて、それを言われてしまうと、その頃から自分は成長できていないのかな、とか、そこがピークで今は超えられていないのかなって感じたりします。前に比べて、今は絵も上手くなってるし作品数もたくさん増えているのになぁって。でも、前の絵を意識して描こうとすると何をどう描けばいいか分からなくなってしまって、そこで悩んだりしますね。

その話を年上の同業の方に話した時に、「バンドに置き換えるとさ、きっとずっと好きでも1番好きな曲って、自分がそのバンドに出会った時の曲だと思うんだよね。初めて好きになった曲が、人生通して好きな曲になる。それと同じだと思うよ」って言われて。それを言われた時に、確かに自分もそうだなぁって思って、気持ちが楽になったんです。今自分が描きたいものを描こうって思える様になりましたね。

同年代…くらいなのかな?多分、常に自分を重ねている部分がある気がします。写鏡みたいな。20歳くらいの時に描いてる絵は、今見ると自分でも若いなって思いますしね。だから、絵も自分と一緒に歳を重ねてる感じですね。

絵を描くときは、無音にしますね。音が入ると集中できなくなっちゃうから、全部消します。光も、手元のライトのみにして、あまり明るくしない様にしています。後は髪の毛を上げて、描くスイッチを入れますね。